从很小的时候就开始在寻找什么是自己真正想要的，然而一直以来都是模糊的，茫然的，直到琴出现在我的生命里。琴在我心里原来也是遥远的，不可触及的，但当我遇见了徐晓英老师，琴在我心里渐渐清晰起来。我迫不及待地开始去了解它，触摸它，学习它，我在那一瞬间就确定了琴就是我此生真正想要的。
    大概没有一件乐器能像古琴这样直通人心，以至于几千年过去了，它还能针炙现代人的灵魂。我不能用什么华美的文字来形容古琴，我觉得被亢奋的掌声包裹，被过度的仪式和技巧蛊惑，或者被赞颂的修辞遮蔽、被用滥了的文化和美学意味覆盖，都会令它失真和走形。只有剥离了这些回到朴素的内心，听到内心的清流，才能听见琴音的清澈。自从学习了古琴，慢慢地从各方面了解到了关于古琴的许多知识，从各种指法到各种流派，从各家名曲到传世琴谱，从历代诗词到古琴逸话。我深深感受到琴无论从演奏到琴学，是一个无比浩瀚的海洋，而我就是想把整颗心都扑向这一片海的那一个。
    初学古琴无比新奇，仿佛怎么都满足不了我旺盛的求知欲。可是经过一段时间下来，随着学习的曲子越来越多，越来越难，我遇到了第一个瓶颈。每次回课都不是很积极，总想着找个什么借口去拖延，然而这样的想法会让我越来越无法迈过这个砍。出于对古琴真心的热爱，我投入更多的时间和精力，逼迫自己及时去完成每一次课的学习要求，慢慢地在不经意间，我看到了更广阔的天空，就这样，我在纠结再迈进间突破了一个又一个瓶颈，让我离我的海越来越近。
    经过这么多年学习、琢磨我已经习惯沉溺在琴音里，享受琴音。当有一天老师说，你可以尝试着去带一带学生，我很诧异又很激动。我知道老师这么对我说是对我这么多年来学琴的肯定，但我自己内心却是忐忑的，因为学了越久，知道得越多，会对自己的要求更高。自己学琴跟给学生教琴是完全不一样的，很多细节自己在学的时候可能是糊弄过去的，可给学生上课就得仔仔细细地去讲清楚。学琴是为自己，教琴就要面对这么多学生，而且是这么一批爱古琴的学生，我觉得我应该对他们负责，于是我会更细致地去扣每一个指法，每一个音色，每一个节奏。我的生活因此变得更加充实，也让我花更多的时间去练琴，教琴对我是一种促进。
    在经过勾挑吟猱之后，会越来越注重琴音与琴意的结合，也就是更注重表现琴曲的内容、意境和韵味，声韵皆有主，每一个曲子都有个要表现的“主”，如果只是从头弹到尾，即使一个音不错，音准也很好，节奏都符合曲谱的要求，那也只是按部就班程式性地完成，不是音乐形象、意境美的完成。我们今天学习古琴正真传承发扬的除了技法技巧之外更应该是琴曲音乐形象的正确性和感染力。琴者情也，琴者心也，琴者吟也，用“心”“吟”颂的“情”才是真情。
    弹琴是幸福的，能体会琴音传达琴音更是幸福的，我在纷繁复杂的世界里用古琴记录人生，享受平静的喜悦。


                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       孙佳